Kein Zweifel, das erste Studio-Album der frischgesplitteten Amon Düül II war wichtig. Sehr wichtig. Zum ersten, weil es fast zeitgleich mit Psychedelic Underground von Amon Düül I erschien und gleich dokumentierte, dass das kreative Level in beiden Kommunen hoch war. Von der tiefen Befriedigung der sehr gut ausgebildeten Egos der Protagonisten einmal abgesehen, war Phallus Dei, damals von der Plattenfirma taktisch etwas unklug mit "Geis(!)el Gottes" übersetzt, tatsächlich ein Meilenstein deutscher Rockgeschichte. Nie zuvor hatten Musiker so kompromisslos und konsequent die Konventionen hiesiger Studio-Produktion über den Haufen geworfen. Dabei hatten sie nur versucht, ihre langen kollektiven Improvisationen auf Band zu bannen. Die teilweise Überforderung des Toningenieurs kann heute noch erahnt werden. Minutenlang fehlen manche Instrumente auf der Abmischung. Allerdings ist der restliche bruitistische Lärm immer entschlossen genug und trägt das Titelstück eine ganze Plattenseite lang. Eine energetische Leistung, die der von konventionellen Kritikern oft unterschätzten Innovation elektronischer Sounds gerade adäquat war und auch sein musste, um ein Meisterwerk einer neuen Musik daraus zu machen, für die damals wie heute noch keine Schublade gefunden ist. Manche meinen, sie unter dem stupiden Begriff "Krautrock" ablegen zu können. Werch ein illtum, um es mit Jandl zu sagen. --Carl-Ludwig Reichert -- Dieser Text bezieht sich auf eine vergriffene oder nicht verfügbare Ausgabe dieses Titels

(Aus der Amazon.de-Redaktion)

Exotisch und chaotisch gleichermaßen, krempelte die Münchener Musi- kerkommune Amon Düül II ausgangs der Sechziger die deutsche Rockszene um. Offen für Experimente mit Sounds und Effekten, entrückten Choral-Tönen aufgeschlossen und auch der Violine zugetan, sprengten sie im Kielwasser von Syd Barrets Pink Floyd oder Jefferson Airplane Song-Konventionen. Folgerichtig krönte die wilde, leicht orientierungslose 20minütige Improvisationsorgie Phallus Del das Debüt. Heute wirkt der "Phallus Gottes" jedoch recht erschlafft.

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Den nationalen Pionieren widmet das Repertoire-Team CDs. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Münchner Musikkommune Amon Düül II, deren Soundexperimente den deutschen Rock um seine Unschuld brachten: Das wilde Debüt "Phallus Dei" enthielt 1969 im Keim all jene schillernden Hippierock-Elemente, die bei "Yeti" und "Tanz der Lemminge" (1970/71, die Rarität, stereoplay 11/92) zu mächtigen Underground-Pflanzen aufblühten.

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"Kanaan" starts the album wonderfully, a melange of rumbling rock power, strings and sitars, Lothar Meid's almost Bowie-ish vocals with Renate Knaup's wordless chanting in the background, that's just as intoxicating many years after its first appearance as it was upon release. The slightly jazzy concluding minute avoids sounding forced, blending in beautifully with the song's general flow. "Dem Guten, Schoenen, Wahren" takes a truly wacked-out turn, with Meid's bizarre falsetto coming to the fore, swooping around the main melodies without regard for them in yelps and chants, while the music chugs along in what almost sounds like a beer-hall singalong at points, taking a more haunting, beautiful turn at others (the heavily produced violins are an especially spooky touch). "Luzifers Ghilom" brings out the psych-folk origins of the band a bit more with Shrat's bongos, while the rest of the band pulls off a nicely heroic rock piece that never sounds too inflated or stupid, with appropriately nutty vocal breaks and interjections along the way -- the sublime and the ridiculous never sounded so good together. "Henriette Krotenschwanz" ends the first side with a brief choral military march (if you will). The title track takes up the remainder of the album, a complex piece which never loses a sense of fun while always staying musically compelling. After a quiet start, the opening minutes consist of a variety of drones and noises constantly brought up and down in the mix, leading to a full band performance that builds and skips along with restrained fuzz power. Everything builds to a sudden climax halfway through, where all the members play a series of melodies in unison, while drums pound in the background. After a quick violin solo, everything settles into a fine percussion jam, with the full band kicking in shortly thereafter. With Karrer's crazed vocals showing where Mark E. Smith got some good ideas from, Phallus gets the Düül II career off to a flying start.

(by Ned Raggett, All Music Guide)