Lizz Wright, das ist jazzige Popmusik auf hohem Niveau: folkloristisches, romantisches Songwriting, eine umwerfende, tiefwarme Stimme; ganz viel akustische Gitarre, differenzierte, subtile Instrumentierung; Lagerfeuerfeeling, Retro-Style.
Auf ihrem Debutalbum Salt (2003) präsentierte die junge amerikanische Sängerin ihre Version von Jazz: charmant und intim, ungeheuer anziehend, verwand mit Cassandra Wilsons reduzierten, überwiegend akustischen Songalben, aber viel unschuldiger und weniger hochkarätig als diese (wer kann sich schon mit Cassandra Wilson vergleichen). Ihr toller Ausdruck, ihr eigener Stil, die erstaunliche musikalische Reife der damals erst 23-Jährigen begeisterten Jazzfans und Presse. Die Euphorie hält an, obwohl Lizz Wright inzwischen auf ihren eigenen Alben gar keinen Jazz mehr macht, sondern sich ganz auf Folklore, auf Gospelelemente und Rhythm’n’Blues konzentriert. Sie schreibt viele Songs, in getragenen Tempi, anmutig und spirituell, Lieder, die nahe gehen, interpretiert mit wenig Pathos, geschmackvoll, mit Soul und wunderbarem, klanglichem Volumen. Auf The Orchard hören wir etliche Fremdkompositionen: unter anderem eine Led Zeppelin-Ballade, einen alten Country-Schlager, einen Tina Turner-Klassiker. Lizz Wright macht ihren eigenen Schuh draus, und das macht sie gut. Es ist individuelle Popmusik auf hohem Niveau: nicht mehr, aber auch nicht weniger.

(Katharina Lohmann, amazon)

Die Pastorentochter aus Georgia vereint in ihren Songs Rhythm'n'Blues, Gospel, Folk, Pop und Jazz. Aufgehoben ist das Ganze in leider teils überladenen Arrangements, doch gekrönt immerzu durch die anrührende Altstimme der 28-Jährigen. Wrights wohltemperierter Gesang wirkt einerseits unverbraucht und andererseits enorm reif. Nicht umsonst wurden ihre Interpretationen von Billie-Holiday-Songs ebenso gefeiert wie die beiden Vorgängeralben. Die erneut von Craig Street produzierte neue CD bietet feisten Klang, Eigenkompositionen und Coverversionen von Ike & Tina Turner ("I idolize you"), Led Zeppelin ("Thank you") und Patsy Cline ("Strange"). Es sind Lieder von Liebe und Leben, von Gott und der Welt - sorgsam instrumentiert und doch verloren in den Arrangements, im undefinierten Terrain. Klängen die Songs reduzierter, wäre der Genuss größer. Wrights Stimme jedenfalls ist famos; die möchte man als doppelten Espresso genießen und nicht als aufgeschäumte Melange.

(kulturnews.de)