| Das wird ja allmählich langweilig, jede Rezension
eines Wilco-Albums mit dem Resümee zu beenden, dass es sich um das
beste Werk handelt, das die Band gemacht hat. Hilft aber alles nichts, A
Ghost Is Born ist noch eine Steigerung zu den umschwärmten Vorgängern
Yankee Hotel Foxtrot und Summer Teeth.
Das Geheimnis von Wilco, die 1994 aus den wunderbaren Uncle Tupelo hervorgingen,
liegt in der Fähigkeit, sich von Platte zu Platte neu zu erfinden.
Als Basis zum Ausschwärmen in neue Gefilde dient weiterhin Alternative-Country-Rock,
bei der Wahl der anderen musikalischen Elemente schert sich die Gruppe
um Jeff Tweedy einen Dreck um Erwartungshaltungen oder Kompatibilität.
"Mein Job ist es, spannende Musik zu machen, nicht zu erraten, was
den Durchschnitts-Radiohörer am wenigsten beim Bügeln stören
könnte", bringt es Sänger und Gitarrist Jeff Tweedy auf
den Punkt. Deswegen verbietet er sich auch Einmischungen jeglicher Art.
Als sich seine alte Plattenfirma Reprise weigerte, Yankee Hotel Foxtrott
wegen eines befürchteten kommerziellen Misserfolges ohne eine Neubearbeitung
zu veröffentlichen, hat sich Tweedy die Rechte an dem Album für
50.000 Dollar zurückgekauft, den langen Finger gezeigt und ist zu
Nonesuch gewechselt. Das Label ist nicht nur die Heimat von Steve Reich,
Bill Frisell, Kronos Quartet oder Philip Glass, die verfügen auch
über ein Gespür für Experimente.
Wilco und insbesondere Produzent und Multiinstrumentalist Jim O'Rourke
(Sonic Youth) kosten diese künstlerische Freiheit voll aus, was A
Ghost Is Born sehr gut tut. Auffällig ist, wie stilistisch unterschiedlich
die zwölf Tracks klingen. "I'm A Wheel" ist eine losgelöste
Rocknummer, der Opener "At Last That's What You Said" eine Hommage
an Crazy Horse und das fast elfminütige, aufregende "Spiders
(Kidsmoke)" ein krautrockendes, stoisch-rhythmisches Hörerlebnis.
Immer wieder nehmen sich Wilco den Platz, um wie bei "Company In
My Back" zwischen getragenen Pianoklängen oder feinfühligen
Gitarrenriffs kleine Stör- und Experimentalgeräusche einzuweben.
Auf die Spitze treibt es die Band in "Less Than You Think",
einer anfänglich harmlosen Ballade, die nach 180 Sekunden abbricht
und sich dann für 12 Minuten in einen an- und abschwelenden Loop
mit Fieptönen verwandelt, der mehr auf ein Industrial-Album passen
würde. Das hätten sie bei ihrer ehemaligen Plattenfirma nicht
machen dürfen, aber da sind Wilco ja zum Glück nicht mehr. --Sven
Niechziol (amazon)
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| It's hard not to wonder if Wilco's breakthrough 2002 release,
Yankee Hotel Foxtrot, would have been such a critical success and so eagerly
embraced by the indie rock community if it hadn't become such a cause célèbre
thanks to the band being unceremoniously dropped by Reprise Records, and
then signed by Nonesuch after the album had become a hot item on the Internet.
Much of the critical reaction to the album, while almost uniformly enthusiastic
(and rightly so), had an odd undertow that suggested the writers were not
especially familiar with Wilco's body of work, registering a frequent sense
of surprise that an "alt-country" band would make such an adventurous
album while ignoring the creative shape-shifting that had been so much a
part of Jeff Tweedy and company's approach on Being There and Summer Teeth.
The irony is that 2004's A Ghost Is Born, the eagerly awaited follow-up
to Yankee Hotel Foxtrot, is also the Wilco album with the strongest stylistic
link to its immediate predecessor, as if their new fans are being given
a moment to catch up. A Ghost Is Born hardly sounds like a retread of YHF,
but the languid, ghostly song structures, the periodic forays into dissonance,
and the pained, hesitant vocals from Jeff Tweedy that were so much a part
of that album also take center stage here. But while much of Yankee Hotel
Foxtrot had a cool and slightly removed feeling, A Ghost Is Born is considerably
warmer and more organic; the extended instrumental breaks in several of
the songs (two cuts are over ten minutes long) sound more like a group in
full flight than the Pro Tools-assembled structures of YHF. And while Wilco's
former secret weapon, Jay Bennett, is now out of the picture, the rest of
the group (especially multi-instrumentalist Leroy Bach, keyboardist Mikael
Jorgensen, and guitarist/co-producer Jim O'Rourke) fill the gaps with admirable
grace and strength. If A Ghost Is Born has a flaw, it's in the songwriting;
while this album is a "grower" if there ever was one, revealing
more of its unexpected complexities with each spin, there are no songs here
as immediately engaging as "War On War," "Heavy Metal Drummer,"
or "I'm the Man Who Loves You" from YHF, and while "Hummingbirds,"
"Handshake Drugs," and "Wishful Thinking" are tuneful
and charming, they lack the resonance and emotional impact of Tweedy's strongest
work. And the album's most purely enjoyable tune, the witty "The Late
Greats," closes out the disc after the 15-minute drone dirge of "Less
Than You Think," dramatically blunting its effectiveness. A Ghost Is
Born confirms what old fans and recent converts already know -- that Wilco
is one of America's most interesting and imaginative bands -- and it's brave
and compelling listening. But if you're expecting another genre-defying
masterpiece, well, maybe we'll get one of those next time. -- Mark Deming
(allmusicguide) |